【】张真瑜：对抗命运的艺术表达

　　4月25日，张真瑜参加了在美国纽约THEBLANC艺术空间举办的群展“HOW ARE YOU
DOING?”。这个展览聚焦艺术家在全球大流行期间的个人状态和创作响应，旨在深入探讨当代社会及个人处境。她的参与展示了她作品的广泛关注和接受，以及如何将个人经历与文化议题融合在其艺术作品中。

　　在“HOW ARE YOU
DOING?”展览中，张真瑜展示了她的4件新作品，继续探索她一贯关注的艺术主题，包括文化身份、冲突与融合。她特别采用了将文字转化为墨点的技术，这种方法不仅在视觉上提供了全新的体验，也为艺术表达开辟了新的路径。例如，她的一件作品使用了从传统中国书法中提取的墨点，这些墨点在画布上自由扩散，形成了看似随机但实则充满意图的图案，象征着人们对内心世界的探索和自我发现。

　　张真瑜的艺术之旅深受她独特的生活经历和精神探索所影响。她从小就浸润在丰富的书画艺术和家族传统的佛教信仰之中。这样的文化背景和精神修养为她日后的艺术创作提供了坚实的基础，使得她的作品不仅多元化而且深刻，展现出独一无二的艺术特色。

　　高中毕业后，张真瑜远赴美国，先后在加州艺术学院和纽约帕森斯设计学院深造。在美国的学习和生活经历使她接触到了与中国截然不同的文化和艺术理念。西方的自由表达和创新精神与东方的传统和内敛形成了鲜明的对比，这种文化差异引发了她的深刻思考和内心的冲突。正是这些体验和冲突，激发了她将东西方文化融合，探索新的艺术表达方式的愿望。

　　在她的作品中，可以看到明显的东西文化交融的痕迹。她不仅吸收西方的艺术技巧和表现手法，如抽象表达和现代主义的风格，同时也深入挖掘和呈现东方的哲学思想和审美情趣，特别是佛教的元素经常在她的作品中出现。例如，她会使用金箔这种材料，不仅因其在西方艺术中的奢华象征，更因为金箔在佛教艺术中的精神和文化意义。

　　张真瑜的艺术创作充满了对生活和文化本质的反思与探索。她的作品经常涉及到身份认同、文化冲突及精神寻求等主题，通过艺术表达对这些复杂议题的个人感悟和社会观察。这种深刻的文化和哲学层面的探讨，使她的艺术作品不仅是视觉上的享受，更是思想和情感上的共鸣。

　　在材料的使用上，张真瑜巧妙地结合了东西方的元素，如木板、金箔、墨汁和丙烯，这种多样化的材料使用不仅展示了她的技术多样性，也象征着文化的交汇。木板和墨汁承载了她作品中的东方审美，而丙烯的引入则代表了西方的现代艺术观念。特别是金箔的使用，在西方可能被视为奢华的象征，而在东方，尤其是佛教艺术中，它则具有更深层的文化和精神意义。这种材料的双重解读不仅丰富了作品的层次，也促进了观众对不同文化价值观的反思和理解。

　　通过将金箔与宣纸等传统材料相结合，张真瑜的作品形成了丰富的视觉和意义上的对比，这种对比不仅体现了外在的璀璨与内在的朴素，也引发了观众对于真实与虚伪、表象与本质的深入思考，更是对信仰和文化认同深层次的探讨。

　　此外，张真瑜在创作过程中常常利用自然力量和物理动力，如通过控制木板的方向让墨汁和丙烯随机流动，创造出独特的视觉效果。当墨汁与丙烯在画布上相遇并发生化学反应时，意外地生成金色，这种颜色的变化不仅增加了画面的视觉冲击力，也象征着东西方文化元素的相互作用和转化。

　　张真瑜的艺术实践是她对材料操控技巧的展示，也是她哲学思考的体现。她的作品不仅是对材料物理性质的探索，更是对文化、身份和信仰这些深层社会主题的持续探讨。这种探讨不仅使她的作品充满生命力，也使得她的艺术成为理解东西方文化融合以及现代社会中个体如何表达内心真实的重要窗口。

　　张真瑜在她最新的艺术系列中采取了一种创新的表达方式，放弃了传统的文字拼贴手法，转而使用将文字提炼成墨点的技术来传递信息。这种方法不仅在视觉上提供了新的感受，也在艺术表达上开辟了新的路径。

因缘际会(2023) 系列 2 12 x 12 英寸, 木板绘画 墨汁 丙烯

　　这一转变是她探索文化和语言表达的深化。文字，作为直接的语言表达方式，往往在艺术中承载明确的信息和文化指向。而将文字转化为墨点，张真瑜不仅挑战了文字的传统功能，也强调了语言的流动性和多义性。墨点的形态虽简约，却能够激发更广泛的联想和解读，使得每个观者的体验都是独一无二的。

　　通过这种方式，张真瑜进一步探讨了表达与感知之间的界限。墨点作为一种更抽象的符号，要求观众在观看时投入更多的情感和思考，从而与作品产生更深层的互动。这种抽象化的表达方式也反映了她对东方哲学中“言外之意”的深刻理解，即往往言语表达之外的含义更加重要。

　　在技术上，将文字提炼成墨点需要精确的控制和对墨性的深刻理解。张真瑜通过这种方式，利用墨点的大小、密度和分布来模拟文字的节奏和强度，使得墨点不仅仅是图像上的元素，更是情感和信息的载体。例如，“因缘际会”系列作品中，她通过稀疏而轻盈的墨点来表达和平的宁静和脆弱。

山水 (2022) 36 x 48 英寸, 布面墨汁 丙烯

　　在张真瑜的“山水”系列中，她采用了泼墨的技术，但独特之处在于整个画面主要采用灰蓝色调。这种色彩选择不仅体现了山水在她心中沉甸甸的分量，也反映了她对中国传统山水画的现代诠释。灰蓝色调带来的是一种沉静和深远的感觉，如同远山含翠，雾气蒙蒙，给人以深深的空间感和历史感。

　　画面中，墨汁的纵横交错流淌不仅是对自然山水的描绘，也象征了时间的流逝和自然的变迁。这些流动的墨迹如同山川的脉络，不仅表达了对自然美的崇敬，也呈现了个人艺术风格的成熟和自信。

　　更为动人的是，画面上因过量墨汁而自然流淌的黑色颜料。这些黑色颜料不受控制地向下流淌，形成了一种视觉上的动态，象征着生活中那些无法预测和控制的元素。张真瑜通过这种视觉表现，不仅捕捉了生活的混乱和不确定性，也体现了个体在宏大命运面前的无力感和挣扎。

　　通过这种独特的艺术手法，张真瑜让观众感受到生活的多面性——既有其稳定和安宁的一面，也有其无常和混乱的另一面。她的作品激发了观众对自身经历和周遭世界的深刻反思，促使人们探索个体如何在不断变化的环境中寻找平衡和意义。

　　张真瑜的这种表达方式充分展示了她对传统绘画技法的挑战与创新。通过将传统的墨汁与现代的丙烯颜料结合使用，她不仅在材料上进行了实验，也在视觉效果上创造了新的可能性。这种材料的冲突和融合，象征着东西方文化的交汇，以及个体在现代社会中面临的文化身份和价值观念的碰撞。

　　此外，张真瑜选择让颜料自由流动的方式，放弃了过度的控制，这在哲学上反映了对生命自然进程的接受和尊重。这种创作态度不仅展示了艺术家对艺术表达自由的追求，也体现了一种生活哲学——即在不可避免的命运面前保持柔软和开放的心态。

　　张真瑜的每个艺术系列都是她在人生不同阶段对周围世界的感知与体验的真实反映，她捕捉了那些流转的时刻和变化的情感，将个人的内心世界与外部环境紧密地联系起来，用画笔和多样的材料记录了她的视觉和情感经历，映射出她对生活的深刻理解和艺术表达的逐步成熟。

　　她提供给观众的也不只是视觉上的艺术享受，也触及了人类存在的核心议题，如自由意志与命运的交锋、生活的不可预测性及个体的情感体验。

张真瑜简介

张真瑜，1995年生于中国大连，先后就读于加州艺术学院、纽约帕森斯设计学院，现生活工作于纽约。